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Hayao Miyazaki: The Master Who Dedicated His Life to Animation
宮崎駿—アニメーションに捧げた人生
Script
Introduction: Hayao Miyazaki
宮崎駿
この動画では、日本を代表する、宮崎駿さんについて話をします。
In this video, we will talk about Hayao Miyazaki, one of Japan’s leading animation directors.
宮崎駿さんは、となりのトトロや千と千尋の神隠しなど、世界中で知られるアニメーション映画を作ってきました。
Hayao Miyazaki has created animated films known around the world, including My Neighbor Totoro and Spirited Away.
宮崎駿さんの作品には、美しい自然や、不思議な生き物、空を飛ぶ場面がよく登場します。
Beautiful nature, mysterious creatures, and scenes of flying through the sky often appear in Miyazaki’s works.
しかし、宮崎駿さんは最初から有名な映画監督だったわけではありません。
However, Miyazaki was not a famous film director from the beginning.
一人のアニメーターとして、たくさんの絵を描く仕事から始めました。そして長い時間をかけて、自分だけのアニメーションの世界を作っていきました。
He began as an animator whose job was to draw countless pictures. Over many years, he went on to create an animated world all his own.
宮崎駿さんは、どのようにして世界的な監督になったのでしょうか。
How did Hayao Miyazaki become a world-famous director?
そして、なぜ80歳を超えても映画を作り続けたのでしょうか。
And why did he continue making films even after turning eighty?
今回は、アニメーションにた宮崎駿さんの人生を見ていきます。
This time, we will look at the life of Hayao Miyazaki, a man who devoted his life to animation.
A Boy Who Loved Drawing and Airplanes
絵と飛行機が好きだった少年
宮崎駿さんは、1941年に東京で生まれました。
Hayao Miyazaki was born in Tokyo in 1941.
当時の日本は、戦争をしていました。
At that time, Japan was at war.
宮崎駿さんが小さいころ、東京は空から攻撃を受けました。そのため、宮崎駿さんは家族と一緒に東京を離れたことがありました。
When Miyazaki was little, Tokyo was attacked from the air. Because of this, he once left Tokyo with his family.
子どものころに戦争を経験したことは、その後の宮崎駿さんの作品に大きなました。
Experiencing war as a child had a major influence on Miyazaki’s later works.
宮崎駿さんの映画には、飛行機や空を飛ぶ機械がよく登場します。
Airplanes and flying machines often appear in Miyazaki’s films.
空を飛ぶことは、自由で美しいことに見えます。しかし、飛行機は戦争で人を攻撃するためにも使われます。
Flying looks free and beautiful. However, airplanes are also used to attack people in war.
そのため宮崎駿さんの作品では、空や飛行機へのと、戦争への悲しい気持ちが、一緒に描かれることがあります。
For this reason, Miyazaki’s works sometimes portray both a longing for the sky and airplanes and a sadness about war.
子どものころの宮崎駿さんは、絵や漫画を描くことが好きでした。特に、飛行機や乗り物の絵を描くことが好きでした。
As a child, Miyazaki loved drawing pictures and manga. He especially liked drawing airplanes and vehicles.
宮崎駿さんの家族は、飛行機の部品を作る仕事に関係していました。そのため、飛行機は宮崎駿さんにとってなものでした。
Miyazaki’s family was involved in making airplane parts. Airplanes were therefore a familiar part of his life.
しかし、宮崎駿さんは最初からアニメーション監督になろうと決めていたわけではありません。
However, Miyazaki had not decided from the beginning to become an animation director.
大学では政治や経済について学びましたが、絵や物語への興味は無くなりませんでした。
He studied politics and economics at university, but his interest in pictures and stories never faded.
大学を卒業した宮崎駿さんは、アニメーションを作る会社で働くことを選びました。
After graduating from university, Miyazaki chose to work for a company that made animation.
ここから、宮崎駿さんの長いアニメーション人生が始まりました。
This was the beginning of Miyazaki’s long life in animation.
From Animator to Director
アニメーターから監督へ
1963年、宮崎駿さんは東映動画という会社に入りました。
In 1963, Miyazaki joined a company called Toei Doga.
宮崎駿さんは、最初から監督として働いたわけではありません。
Miyazaki did not work as a director from the start.
初めは、アニメーションの絵を描くアニメーターとして働きました。
At first, he worked as an animator drawing pictures for animation.
アニメーションでは、少しずつ形が違う絵を何枚も描きます。その絵を続けて見せることで、人や物が動いているように見えます。
In animation, artists draw many pictures with slightly different shapes. Showing these pictures one after another makes people and objects appear to move.
一つの短い動きを作るためにも、たくさんの絵が必要です。とても時間がかかり、も必要な仕事でした。
Even one short movement requires many drawings. It was time-consuming work that also required great concentration.
宮崎駿さんは、言われた通りに絵を描くだけではありませんでした。
Miyazaki did more than simply draw what he was told to draw.
登場人物は、なぜこのように動くのか。物語をもっとおもしろくするためには、何が必要なのか。
Why would a character move this way? What was needed to make the story more interesting?
宮崎駿さんは、自分が担当する絵だけではなく、作品全体について考えました。
Miyazaki thought not only about the drawings assigned to him, but about the work as a whole.
この会社で、宮崎駿さんはさんと出会いました。
At this company, Miyazaki met Isao Takahata.
高畑勲さんも、後に日本を代表するアニメーション監督になります。
Takahata would also later become one of Japan’s leading animation directors.
二人は、アニメーションでも、人間の気持ちや社会の問題を深くことができると考えていました。
The two believed that animation could deeply portray human emotions and social issues.
当時、アニメーションは子どものためのものだと考える人も多くいました。
At the time, many people thought animation was only for children.
しかし宮崎駿さんと高畑勲さんは、子どもだけではなく、大人も楽しめる作品を作ろうとしました。
But Miyazaki and Takahata tried to create works that adults as well as children could enjoy.
宮崎駿さんは多くの作品に参加し、少しずつ重要な仕事を任されるようになります。
Miyazaki took part in many productions and was gradually entrusted with more important work.
1978年には、テレビアニメ、未来少年コナンの制作で、を担当しました。
In 1978, he played a central role in producing the television anime Future Boy Conan.
この作品には、自然、機械、戦争、そして強く生きる子どもたちという、後の宮崎作品につながるものが多く入っています。
The series contains many elements that would connect to Miyazaki’s later works: nature, machines, war, and children who live with strength.
1979年には、ルパン三世 カリオストロの城で、初めて映画監督を務めました。
In 1979, he directed his first feature film, Lupin III: The Castle of Cagliostro.
現在では多くの人に愛されている映画ですが、された当時は、すぐに大きな成功を収めたわけではありませんでした。
Today the film is loved by many people, but it was not an immediate major success when it was released.
それでも宮崎駿さんは、自分が本当に作りたい作品を作る機会を探し続けました。
Even so, Miyazaki continued searching for opportunities to make the works he truly wanted to create.
His Own World and Studio Ghibli
自分の世界とスタジオジブリ
宮崎駿さんは、他の人が作った登場人物だけではなく、自分で考えた世界を映画にしたいと思っていました。
Miyazaki wanted to make films not only with characters created by others, but also from worlds he imagined himself.
その思いから生まれた重要な作品が、1984年に公開された、です。
An important work born from this desire was Nausicaä of the Valley of the Wind, released in 1984.
この作品には、自然と人間の関係や、戦争へのなど、宮崎駿さんが長い間描き続けるテーマが入っています。
The film contains themes Miyazaki would continue exploring for many years, including the relationship between nature and humanity and opposition to war.
風の谷のナウシカは多くの人に見られ、高く評価されました。
Nausicaä of the Valley of the Wind was seen by many people and received high praise.
そして1985年、宮崎駿さんや高畑勲さんたちは、を作りました。
Then, in 1985, Miyazaki, Takahata, and their colleagues founded Studio Ghibli.
スタジオジブリは、自分たちが本当に作りたい映画を作るための場所でした。
Studio Ghibli was a place where they could make the films they truly wanted to make.
しかし、アニメーション映画を作るためには、多くのお金と時間が必要です。新しい映画が成功するかどうかも分かりません。
However, animated films require a great deal of money and time. There is also no guarantee that a new film will succeed.
それでも宮崎駿さんたちは、自分たちがよいと思う作品を作り続けました。
Even so, Miyazaki and his colleagues continued making works they believed were good.
スタジオジブリの名前を広く知られるようにした重要な作品の一つが、1988年のとなりのトトロです。
One important film that made the name Studio Ghibli widely known was 1988’s My Neighbor Totoro.
トトロは、後にスタジオジブリを代表するキャラクターになります。
Totoro later became the character that represents Studio Ghibli.
宮崎駿さんはその後も作品を作り続け、1997年にもののけ姫を発表しました。
Miyazaki continued making films and released Princess Mononoke in 1997.
は、日本で大きな成功を収め、宮崎駿さんとスタジオジブリは、さらに多くの人に知られるようになりました。
Princess Mononoke was a major success in Japan, and Miyazaki and Studio Ghibli became known to even more people.
Becoming a Director Known Around the World
世界で知られる監督になる
宮崎駿さんを世界的な監督にした最も重要な作品の一つが、2001年のです。
One of the most important films in making Miyazaki a world-famous director was 2001’s Spirited Away.
この映画には、神様や温泉、古い建物など、日本の文化を感じるものが多く登場します。
The film features many things that evoke Japanese culture, including gods, hot springs, and old buildings.
宮崎駿さんは、海外の人に分かりやすくするために、日本らしいものを消しませんでした。
Miyazaki did not remove distinctly Japanese elements to make the film easier for overseas audiences to understand.
それでも、映画は世界中の人々の心に届きました。
Even so, the film touched the hearts of people around the world.
千と千尋の神隠しは、日本で大きな成功を収めました。
Spirited Away was a major success in Japan.
さらに、ベルリン国際映画祭で最高賞をし、アメリカのアカデミー賞でも長編アニメーション賞を受賞しました。
It also won the top prize at the Berlin International Film Festival and the Academy Award for Best Animated Feature in the United States.
日本で作られたアニメーション映画が、世界で高く評価されたのです。
An animated film made in Japan had earned high praise around the world.
この成功によって、宮崎駿さんとスタジオジブリの名前は、世界中で知られるようになりました。
This success made the names of Hayao Miyazaki and Studio Ghibli known worldwide.
しかし宮崎駿さんは、海外で賞を取るために映画を作っていたわけではありません。
However, Miyazaki was not making films in order to win awards overseas.
自分が描きたい世界を考え、それを一つの作品にすることを大切にしていました。
He valued imagining the world he wanted to portray and shaping it into a single work.
宮崎駿さんは作品を作るとき、人が歩く様子や、料理を作る手の動き、風で髪や服が揺れる様子まで丁寧に描きました。
When creating a film, Miyazaki carefully drew even the way people walk, the movements of hands preparing food, and hair and clothes swaying in the wind.
このような普通の動きがあることで、登場人物が本当にその世界で生活しているように見えます。
These ordinary movements make the characters appear to truly live in that world.
監督になった後も、宮崎駿さんは自分で多くの絵を描きました。
Even after becoming a director, Miyazaki drew many pictures himself.
細かい部分まで確認し、自分が納得できる作品を作ろうとしました。
He checked even the smallest details and tried to create works that satisfied him.
宮崎駿さんにとってアニメーションは、絵を動かすだけの仕事ではありません。
For Miyazaki, animation was not simply the work of making drawings move.
存在しない世界に、本当に命があるように見せる仕事だったのです。
It was the work of making a world that did not exist appear truly alive.
The Wind Rises and Retirement
風立ちぬと引退
2013年、宮崎駿さんは、風立ちぬを発表しました。
In 2013, Miyazaki released The Wind Rises.
この作品は、宮崎駿さんの人生を考えるうえで重要な映画です。
This is an important film for understanding Miyazaki’s life.
宮崎駿さんが子どものころから好きだった飛行機。
Airplanes, which Miyazaki had loved since childhood.
そして、宮崎駿さんが強く反対してきた戦争。
And war, which Miyazaki had strongly opposed.
この二つが、一つの作品の中で描かれました。
These two things were portrayed together in a single film.
この映画の公開後、宮崎駿さんはを作る仕事からすると発表しました。
After the film was released, Miyazaki announced that he would retire from making feature films.
宮崎駿さんはすでに70歳を超えていました。
Miyazaki was already over seventy years old.
長編アニメーション映画を作るためには、多くの時間と体力が必要です。
Making a feature-length animated film requires a great deal of time and physical strength.
そのため、多くの人は風立ちぬが宮崎駿さんの最後の長編映画になると考えました。
For this reason, many people thought The Wind Rises would be Miyazaki’s final feature film.
しかし宮崎駿さんは、アニメーションを作ることを止めませんでした。
However, Miyazaki did not stop creating animation.
短いアニメーションを作ったり、絵を描いたりしながら、仕事を続けました。
He continued working, making short animations and drawing pictures.
そして再び、長編映画を作りたいと考えるようになります。
Then he began to want to make another feature film.
Completing Another Feature Film
再び完成させた長編映画
一度は引退を発表した宮崎駿さんでしたが、再び新しい映画の制作を始めました。
Although he had once announced his retirement, Miyazaki began producing a new film.
その作品が、2023年に公開された、です。
That film was The Boy and the Heron, released in 2023.
この作品は、宮崎駿さんがになってから完成させた、特に重要な映画です。
It is an especially important film that Miyazaki completed late in his life.
映画には、戦争の時代や家族との別れなど、宮崎駿さん自身の人生を感じさせるものも入っています。
The film also contains elements reminiscent of Miyazaki’s own life, including the wartime era and separation from family.
この作品を完成させるために、宮崎駿さんとスタジオジブリのスタッフは長い時間をかけました。
Miyazaki and the staff of Studio Ghibli spent many years completing the film.
宮崎駿さんは80歳を超えていましたが、それでも机に向かい、作品作りを続けました。
Miyazaki was over eighty, but he still sat at his desk and continued creating.
君たちはどう生きるかは、2024年のアカデミー賞で長編アニメーション賞を受賞しました。
The Boy and the Heron won the Academy Award for Best Animated Feature in 2024.
宮崎駿さんにとって、二度目の受賞でした。
It was Miyazaki’s second win.
一度は引退を発表した監督が、もう一度長編映画を完成させ、再び世界でされたのです。
A director who had once announced his retirement completed another feature film and was once again highly praised around the world.
A Life Devoted to Animation
アニメーションに捧げた人生
宮崎駿さんは、なぜ何度も映画作りに戻ったのでしょうか。
Why did Miyazaki return to filmmaking again and again?
宮崎駿さんにとって、アニメーションはただの仕事ではなかったのかもしれません。
For Miyazaki, perhaps animation was more than simply a job.
宮崎駿さんの作品には、戦争への悲しい気持ちや、自然が失われていくことへの心配が描かれています。
His works portray sadness about war and concern about the loss of nature.
、大変な状況でも、前へ進もうとする人々の姿も描かれています。
At the same time, they also portray people trying to move forward even in difficult circumstances.
宮崎作品の主人公たちは、すべての問題を一人で解決するわけではありません。
The heroes of Miyazaki’s works do not solve every problem by themselves.
怖がったり、失敗したりしながら、それでも自分にできることを続けます。
They feel afraid and make mistakes, yet they continue doing what they can.
宮崎駿さんはアニメーションを通して、自分が見てきたものや、考えてきたことをへ伝えようとしたのでしょう。
Through animation, Miyazaki may have been trying to pass on what he had seen and thought to the next generation.
世界には、怖いことや悲しいことがあります。
There are frightening and sad things in the world.
しかし、美しい自然や、人と人が助け合うこともあります。
But there is also beautiful nature, and people help one another.
宮崎駿さんは、長い時間をかけて、そのような世界を映画の中に描き続けました。
Over many years, Miyazaki continued portraying such a world in his films.
Summary
この動画のまとめ
宮崎駿さんは、最初から世界的な映画監督だったわけではありません。
Hayao Miyazaki was not a world-famous film director from the beginning.
アニメーション会社の一人の社員として、何枚もの絵を描くことから始めました。
He began as an employee at an animation company, drawing picture after picture.
そして高畑勲さんなどの仲間と出会い、自分が本当に作りたい世界を少しずつしていきました。
He met colleagues such as Isao Takahata and gradually gave shape to the world he truly wanted to create.
宮崎駿さんの作品には、空への憧れ、美しい自然、戦争への思い、そして未来を生きる人々への希望が描かれています。
Miyazaki’s works portray a longing for the sky, beautiful nature, thoughts about war, and hope for those who will live in the future.
世界的に有名になり、多くの賞を受賞した後も、宮崎駿さんは作品を作り続けました。
Even after becoming world-famous and winning many awards, Miyazaki continued creating.
宮崎駿さんが作った物語は、これからも世界中の人々に見られ、新しい世代へがれていくでしょう。
The stories Miyazaki created will continue to be watched around the world and passed on to new generations.